先确认观众应该第一眼看到什么，再安排背景和前景。三分法只是起点，更重要的是视线空间、运动方向和画面边缘有没有干扰信息。
SHOOT · 01
构图先回答主体在哪里
SHOOT · 02
光线先保证脸和重要物体可读
遇到强反差时先判断高光是否会不可恢复，再决定补光或移动人物。不要为了背景漂亮让主体失去细节，肤色也不应被不同色温随意污染。
SHOOT · 03
运镜跟随信息变化
推、拉、摇、移都要有进入、跟随或揭示的理由。手持运动前先确定起点、终点和速度，让镜头完成一个明确动作，而不是持续漂浮。
SHOOT · 04
机位变化会改变人物关系
高低机位、正侧角度与距离都会改变观众感受。拍对话时特别注意视线方向与轴线，建立镜头可以帮助后期判断两个人在空间中的位置。
SHOOT · 05
焦段同时影响空间感和拍摄距离
广角会强调前后距离，长焦更容易压缩空间。不要只用“背景虚化”选择镜头，还要考虑人物是否被迫离得太远、室内是否有足够退距。
SHOOT · 06
手机拍摄先锁住基础变量
清洁镜头，确认分辨率与帧率，避免频繁自动曝光跳动；重要口播优先使用可靠收音方式。手机方便不等于可以忽略监看和储存空间。
SHOOT · 07
相机拍摄重视曝光、对焦和连续性
不同镜头之间保持一致的帧率、快门逻辑和色彩设置，人物运动前测试连续对焦。需要手动曝光时关注高光和肤色，而不是只看屏幕亮不亮。
SHOOT · 08
收音要在第一条正式拍摄前监听
戴耳机听一次环境噪声、衣物摩擦、空调和电流声。电平留出余量，重要对白尽量缩短麦克风与人物的距离，现场问题通常比后期降噪更值得先解决。
SHOOT · 09
场景拍摄给剪辑留下连接镜头
除了主动作，补拍入口、手部、物件、环境和人物反应，这些镜头能帮助后期压缩时间、跨过跳切，也能让空间关系更清楚。
SHOOT · 10
人物拍摄先确认同意与使用范围
公开场所不代表可以无限制近距离拍人。涉及明确主体时说明用途，未成年人和私密环境提高保护标准；对方改变意愿时应尊重撤回。
SHOOT · 11
产品拍摄把信息镜头和质感镜头分开
先拍清楚外形、接口与实际使用，再用侧光、微距和运动表现材质。每个镜头承担一个任务，比一条镜头同时展示所有卖点更容易看懂。
SHOOT · 12
现场结束前做缺口检查
回看关键镜头是否对焦，试听重要录音，确认建立镜头和结束镜头是否齐全。离开场地前发现缺口，往往是最低成本的补救机会。
FAQ
相关常见问题
只回答本页直接相关的问题。
先检查不可逆问题：重要画面是否过曝或失焦、对白是否爆音、关键动作是否拍到。构图和风格常能微调，丢失的动作与严重坏声通常很难补。
以剪辑需要为准，不追求数量。至少让空间、主要动作和关键细节都有可用素材，再补能帮助跨越时间或连接动作的镜头即可。